La lumière et les ombres
Bon les ombres c’est pas compliqué; C’est simplement des zones où la lumière ne parvient pas.
Donc en théorie c’est pas compliqué. Vous comprenez (ou choisissez) d’où vient la lumière. Et ensuite vous réfléchissez où la lumière parvient et où la lumière n’arrive pas. Sauf qu’en fait il y a des nuances. Mais en gros c’est ça.

Un bon exercie c’est d’utiliser l’encre de chine pour travailler une forme parfaite de l’ombre. Une autre possibilité c’est d’assombrir petit à petit avec un crayon 2 B.
Il y a de très bonnes explications sur « comment ombrer » sur le site suivant : http://www.loulubie.fr/index.php?id=06013&PHPSESSID=0841ff4202e1c54785383e572cfe41c8
Ombrez-bien!
Ombrer : pour guider le regard ou pour créer du volume?
Les ombres peuvent être forcées, douces, ajouter du contraste ou même créer de la matière!

Pensez y!
Un petit blog sur le dessin
Samedi 19 septembre , 09
Classé sous Astuces et conseils pour dessiner
Mots-clefs: dessin
C’est un petit blog simple et simpa qui présente les concepts de base pour dessiner les yeux, les mains, la perspective…
http://ultravision.over-blog.org/article-27119955.html
(Rien de nouveau sous le soleil)
Parodie de Lost?
Est-ce une parodie de Lost ? C’est à ceux qui connaissent de le dire !
En tout cas, même si on connaît pas Lost, c’est marrant comme BD !
http://www.martinvidberg.com/blog/

Découverte d’un style : le rendu « toon »
Le rendu « toon » (de son vrai nom le cel-shading) est un éclairage utilisé en 3D qui n’est pas réaliste et qui permet de générer des images ressemblant à un dessin.
Pour mieux saisir l’idée voilà une même image : à gauche avec un rendu réaliste et à droite avec un rendu toon.

(Pour ceux qui veulent comprendre comment ça marche : http://fr.wikipedia.org/wiki/Cel-shading)
Mon but est simplement de vous faire découvrir les nombreuses possibilités graphiques d’un tel style en vous montrant quelques exemples des quelques oeuvres ayant employé un tel rendu.
On le voit sur la première image, ce style de rendu peut facilement faire penser à un dessin vectoriel.
Il peut également donner du style à une simple modélisation sans texture comme on le voit sur la deuxième image.
À noter : le contour noir qui « encercle » l’objet

Avec un tel rendu style dessin (première image) certains ont même rajouté des onomatopées et autres éléments caractéristiques de la BD pour jouer avec cette ressemblance.

Mais le contour coloré n’est pas une obligation.
L’enlever donne tout de suite un côté moins dessin, plus 3D je trouve.

Le rendu toon est privilégié pour faire ressortir les expressions et ainsi donner de la vie aux personnages.

Et pour finir, deux très beaux exemples des possibilités d’un tel rendu:


Alors vraiment je ne vois pas pourquoi si peu osent s’écarter du sacro saint rendu réaliste !
Non seulement les possibilités déjà exploitées sont nombreuses mais en plus il y a encore tant à découvrir comme nous le montre blenderman avec cette image!

Mister Mystère
C’est le nouvel album de Mathieu Chedid, je vous laisse découvrir les infos sur son site très original : http://www.leroidesombres.com/
Ou pour ceux qui veulent plus d’explications : http://www.paperblog.fr/2013638/m-joue-a-mister-mystere/
Déjà il fallait oser le faire : créer une jacquette d’album qui ne comporte strictement aucune écriture, pas même le nom de l’album ou de l’artiste!
Je trouve ça intéressant comme démarche artistique et marketing de changer complètement de personnage, de nom d’artiste (et même de lunettes!) : )
Peut être même qu’un jour, ô comble de l’originalité, pour commencer ses pseudos il utilisera une autre lettre que la lettre M! Qui sait?
: )
Mario and Cie… vu par Robot Pencil
C’est toujours cool de voir une vision différente de l’originale!
Celle là est un peu plus adulte je trouve (ça me fait penser au revirement graphique que la série Zelda a connu).
Pour voir d’autres dessins de lui : http://robotpencil.deviantart.com/gallery/


